Achestnuts

摘要： 2.7.1裝飾音 裝飾音，在原有主線作曲基礎上，添加的額外音，起到裝飾效果。原有曲子中被裝飾的音，被稱為主音（與和弦部分的主音概念不同）或目標音。 倚音：伴隨主音前或后（前倚音/后倚音）的一個或多個裝飾音（單倚音/復倚音），力度較弱，鋼琴中前倚音運用較多，吉他則多用后倚音。 波音：主音連續演奏24次 閱讀全文

摘要： 2.6.1鋼琴 鋼琴，樂器之王，擁有最廣闊的音域（88個音，52個白鍵，33個黑鍵），音的分布符合樂理之感受，同時與其他樂器融合十分自然。此外，鋼琴同時演奏的音的數量是最多的（十根手指十個音）。這些使得鋼琴能夠勝任所有音區和織體結構，甚至只有一架鋼琴也能完成一首歌曲。 美中不足在于，鋼琴的音高固定， 閱讀全文

摘要： 2.5.1什么是貝司？ 眾所周知，貝司在樂曲中的存在感總是約等于零（開玩笑的）。但對于樂曲來說，貝司提供的低頻相當重要，據阿舜老師不完全統計，流行音樂中很難找到不用貝司的。 言歸正傳，貝司（Bass）與吉他結構相似，較為明顯的區別就是琴弦數量，吉他是6根，貝司是4根（通常是4根，5根較為少見），同時 閱讀全文

摘要： 2.4電鼓及其他打擊樂器 滾镲：使用滾奏的方式打擊吊镲（由弱到強不斷打擊在自然地由強到弱） 2.4.1電鼓 電鼓分為兩種來源，一種為合成器合成，另一種則是由架子鼓發出后進行電聲的處理。 電鼓的軍鼓會稍顯薄弱，有時由采取再墊一軌的方式。此外，電鼓的踩镲在一些風格曲目中打得會比較自由，可能會聽不出規律， 閱讀全文

摘要： 2.3架子鼓常用節奏型 底鼓，一般音樂平穩進行時，強拍上都要有底鼓作為支撐，而次強拍上的使用則較為多樣。 （關于加花時的切分節奏：底鼓不從強拍出現，并且出現于節拍切分處。切分節奏對織體影響較大，運用需節制） 軍鼓，其中頻與底鼓的低頻產生呼應形成主框架，一般在平穩進行時位于弱拍上，可以用于輔助判斷樂曲 閱讀全文

摘要： 2.2了解架子鼓 架子鼓：學名爵士鼓，最早起源于爵士樂，后演變為流行音樂中最主要的套鼓。 這里展示一下架子鼓構成 2.2.1.底鼓 低音大鼓，在整套樂器中聲音最低、最重的鼓，它主要的作用就是鋪設節奏。導入導出音軌時，一般寫作BD，即英文Bass Drum。（在音樂當中，越是低音的部分，對節奏的作用是 閱讀全文

摘要： 2.1樂器法與軟件音源 樂器法：即樂器的演奏方法，包含從樂器的結構、原理觸發，研究各種樂器的演奏方法、技巧及其特點等。 通過只有先掌握樂器法，才能完整地在編曲中呈現樂器獨特的美感。其中較為重要的就是樂隊四大件套——架子鼓（主套鼓）、貝斯、鋼琴（鍵盤類）以及吉他。 此外還有管弦樂、西洋民族樂器、合成器 閱讀全文

摘要： 關于轉調 歌曲進行過程中，在某些銜接位置，歌曲的調式發生轉變，就是轉調，這種方法給人以耳目一新、峰回路轉的感覺。 主和弦結尾 歌曲進行到主和弦結尾：可以轉到任意調式。這種主和弦結尾，意味著歌曲的終止狀態，因此可以以另一調式繼續開始。 這里給出示例： 非主和弦結尾 級進與跳進 級進是指在一定的排列規則 閱讀全文

摘要： 速配和弦方法論 尋找分解和弦的感覺，快速定位和弦音 根據和弦功能進行原理快速嘗試某些和弦 根據旋律音來快速定位和弦，選取包含旋律音較多的和弦進行嘗試 嘗試套用某些常用和弦套路 和弦編配的幾條忠告 和弦形式不宜一味追求高級與復雜，要讓最恰當的和弦出現在最恰當的位置 和弦數量不宜太多，多數小節只需一個和 閱讀全文

摘要： 卡農和弦（低音下行） 卡農和弦，也叫低音下行和弦，屬于大調式，是真正被用到爛大街的萬能和弦（這里沒有貶義😀），原型：15634145。 這里給出卡農和弦的演化示例： 以下就是卡農和弦的常規形態： 復合和弦：上方中音區是一個普通和弦，低音區則使用另外一個和弦的根音，即中音區和低音區貨不對板，例如中音 閱讀全文